Wraki statków

Wraki statków

(Wrak – zatopiona lub poważnie uszkodzona jednostka pływająca opuszczona przez załogę. Określenie to używane jest często również w stosunku do zepsutych lub zniszczonych samochodów i maszyn.)

Wraki statków stały się tłem licznych opowiadań, a ich katastrofy tematami przewodnimi wielu książek i filmów. Wiele wraków stało się obecnie obiektami podwodnej turystyki (nurkowanie komercyjne).

Ale co najważniejsze WRAKI STATKÓW są ubóstwiane przez fotografów.

Najlepsze zdjęcia "zniszczonych"/ "opuszczonych" statków wychodzą robione w ciągu dnia, szerokokątnym obiektywem lub teleobiektywem, który przydaje sie do szczegółów :)

Zdjęcia poniżej zrobiłam w Egipcie..

Zdjęcia zwierząt w ZOO

ZOO

Zoo to dobre miejsce do obserwowania zarówno ludzi , jak i zwierząt, do których nie mamy dostępu w naturze.

Zaletą ZOO jest to że umożliwia dostęp do zdrowych zwierząt, których sfotografowanie w naturze mogłoby być niemożliwe. Zobaczenie aktywnego zwierzęcia może wymagać długiego oczekiwania, ale wyniki będą o wiele bardziej interesujące niż zwykłe fotografie śpiących bądź odpoczywających osobników.

Pierwszym krokiem jest wybór ZOO oferującego dobre możliwości dla fotografa, znalezienie dobrego kadru oraz oświetlenia to często kwestia przypadku. Ideałem jest ujęcie zwierzęcia na tle pozbawionym przeszkód i sztucznych elementów. Tło może być symulowane, takie jak bambusowy płot na wybiegu tygrysa czy sztuczne klify dla stada kozic górskich- prawdopodobnie na fotografii nie da się go odróżnić od warunków występujących w naturze. Częściej tłem będzie zwykła ściana, która również może wyglądać naturalnie, gdy użyjemy niskiej wartości przysłony w celu uzyskania małej głębi ostrości i rozmazania tła. W tym celu należy wykorzystać obiektyw średniej długości. Mała głębia ostrości przy niskich przysłonach umożliwia redukcje i rozmycie niepożądanego tła a także rozwiązuje problem krat. Nawet gęsta siatka sfotografowana w odpowiedni sposób za pomocą teleobiektywu wypada z pola widzenia.

Poniżej kilka z moich zdjęć zwierząt z ZOO w SAN DIEGO w Stanach Zjednoczonych. :)

Panoramy!!!

Panorama

Choć kształt tego formatu jest niestandardowy, obraz panoramiczny posiada wyjątkową pozycje zwłaszcza w fotografii krajobrazu…

W fotografii: obraz terenu obejmujący znaczny wycinek horyzontu

Ma na celu pokazanie rozległego krajobrazu.

W fotografii zdjęcie panoramy powinno oddawać złudzenie głębi przestrzennej, dlatego wymiary zdjęcia powinny mieć stosunek szerokości do wysokości większy niż 1,6:1. Tak pokazany teren najczęściej pod szerokim kątem (ponad 100 stopni) nie będzie zniekształcony, przez co zdjęcie oddaje większy realizm.

Tą panorame zrobiłam w NY :)

Portrety!

Portret

Zdjęcie–portret powinno być przede wszystkim naturalne. Fotograf musi wiedzieć, jakie cechy chce wydobyć z portretowanego modela. Aby było to możliwe trzeba odrobinę poznać fotografowaną osobę. Poobserwować jej zachowania, gesty i mimikę twarzy. Pomocna może być także krótka konwersacja z modelem sprawiająca, że dana osoba czuje się bardziej swobodnie, co również zmniejsza jej stres wywołany obiektywem. Aby portret był ciekawy powinien być nieprzeciętny, wyróżniający się, wyrażający jakieś emocje. Powinien wzbudzać w osobie oglądającej jakieś odczucia.Kolejnym etapem jest zaplanowanie odpowiedniego kadru. Tutaj pojawia się element twórczy fotografa. Należy unikać standardowych kadrów – jak na zdjęciach do dokumentów. Można zastosować ciasny kadr na twarz, obcinający jej elementy np. włosy. Można również ująć sylwetkę, która wyraża jakiś stan emocjonalny. Wbrew pozorom wcale nie trzeba stosować kadrów, które podają podręczniki. Przełamanie pewnych stereotypów dotyczących kadrowania może być receptą na udany portret. Dosyć oryginalne może być zastosowane tak zwanej ptasiej perspektywy, czyli ujęcia z góry.



Jeżeli fotografujemy w warunkach studyjnych mamy także szerokie możliwości operowania światłem, co pozwala nam stworzyć pewien swoisty klimat zdjęcia. Ustawienie światła znacząco wpływa na jakość portretu. Przednie oświetlenie na przykład z lampy błyskowej może powodować odblaski na twarzy modela. Możemy się ich oczywiście pozbyć retuszując zdjęcie na komputerze. Boczne oświetlenie np. światło padające z okna, powoduje pojawienie się na zdjęciu cieni, które przy dobrym ustawieniu modela mogą pomóc nam w uwydatnieniu charakteru portretu. Górne oświetlenie można wykorzystać np. do rozświetlenia włosów kobiety. Może służyć również do wywołania cieni na twarzy postaci, rzucanych przez kości policzkowe lub nos, co nadaje jej monumentalnego wyglądu. Należy tu precyzyjnie kontrolować intensywność świtała, aby cienie nie były zbyt długie. Wszytko zależy od efektu, jaki chcemy uzyskać. Oczywiście można łączyć ze sobą różne formy światła.

Poza odpowiednim ustawieniem światła olbrzymie znaczenie odgrywa jego barwa. Lekko czerwonawe światło jak np. z żarówki może nam pomóc stworzyć nastrój gniewu. Z kolei niebieskawe światło wywołuje nastrój magii, tajemniczości. Światło ze świec dorzuci nam drobną nutkę mistycyzmu. Określone efekty można również uzyskać regulując balans bieli.
Przy portretch liczy się terz dobra zabawa!! Ja najlepjej bawiłam sie przy portretach mojej przyjaciółki ;*